景观设计手绘与系统训练技法

景观设计草图

SuccessIsMostlyFailure

手绘草图也是一种语言，能够快速记录设计师的分析和思考内容，也是设计师收集设计资料，表达设计思维的重要手段。同时作为一门艺术，手绘草图因为表现者的修养而呈现出丰富多彩的艺术感染力，这些都是计算机无法比拟的.

草图在视觉上是潦草的、粗略的，但却蕴涵着可以发展的各种可能，在设计创思过程中，可以用相对模糊的线条忽略细节，设计从大局入手，快速地确定大的、主要的设计构想。

然后，用半透明的硫酸纸蒙在前一张草图上勾画新的设计构思，形成一个对设计发展甄别、选择、排除和肯定的过程。这样，既能保留已被肯定的设计内容，又可看出设计的过程，提高草图设计的效率，设计师则可以避免因过早纠缠于细节问题而影响对整体的判断。

随着设计的深入，被肯定的设计内容越来越多，设计的精细度要求也越来越高。显而易见，绘制草图能够促进设计概念的形成，而且容易掌握。

在设计构思阶段，主要的表达形式就是设计草图。草图虽然看起来粗糙、随意、不规范，但它常常记录了设计师的灵感火花。正因为它的“草”，多数设计师才乐于借助它来思考，这正是手绘草图的魅力所在。

记录性草图

作为景观设计师，需要不断地完善与丰富自己的设计素材库，记录性草图就是一种很好的记录手段与工具。

作为一种图形笔记，很多时候源于生活中的一些随笔，看见一些好的设计作品，很随意地勾画几笔，快速地记录下来，就能在脑海里形成一个深刻的印象。或是在出去采风考察时也可随身带一个速写本，记录随时迸发的灵感火花。经常进行这种资料的汇集，日积月累，就能在大脑里形成一个很大的资料库。

手绘草图是一种记录手段，与笔记、摄影、录像、录音一样，在设计的资料调研阶段，草图可以用来巩固视觉数据的记忆，将视觉数据作具体、快速的表达或记录。这种记录要求清晰、准确，有时随着思维的深入，前期的调研和记录工作需要不止一次地反复进行。

设计构思草图

设计师在进行设计创作中，在观察物象的同时，常常会在大脑中将视觉数据进行分析与组合，这时草图可被用来记录设计师对视觉数据进行初始化分析和想象的过程。设计是对设计条件不断协调、评估、平衡，并决定取舍的过程。

在方案设计的开始阶段，设计师最初的设计意象是模糊而不确定的，草图能够把设计过程中偶发的灵感以及对设计条件的协调过程，通过可视的图形记录下来。这种绘图方式的再现，是抽象思维活动最适宜的表现方式，能够把设计思维活动的某些过程和成果展示出来。

当我们拿到一个设计项目时，常常会对项目进行空间分析与推敲，在推敲的过程之中慢慢形成自己的一些想法，经过反复几次这样的过程，方案开始进一步地确定，同时在进行设计草图的修改中往往会有一些意想不到的收获。

草图是运用图示的形式来进行推进思维的活动，用图示来发现问题，尤其是方案开始阶段，运用徒手草图的形式把一些不确定的抽象思维慢慢地图示化，捕捉偶发的灵感以及具有创新意义的思维火花，一步步地实现设计目标。设计的过程是发现问题、解决问题的过程，设计草图的积累可以培养设计师敏锐的感受力与想象力。

设计综合表现图

画成手绘效果图短时间之内可向甲方呈现自己的设计理念，以提升接单的成功率。甲方往往在拿不定主意的时候会提出新要求，让设计者修改设计稿并展现。手绘效果图上阵的话，往往都会有出人意料的好结果。一个效果图设计方案，手绘图能在最短的时间里，把设计者的意念与客户的要求融和在一起

与直尺绘制的线条相比，徒手更洒脱和随意，能更好地表述创意的灵动和艺术情感，但画不好也会感觉凌乱，因此，线是有情感和性格的，不同的笔绘出的线具有不同的个性特点。

正确姿势

在练习线条的过程当中还要注意把握正确的姿势，保持一个良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说，人的视线应尽量与台面保持垂直状态以手臂带动手腕用力。

在进行设计表达过程中，我们需要表达不同空间、不同氛围中的不同材质。我们要熟练掌握线条，运用不同形式的线条以及线条的疏密、转折变化来表达不同材质

景观体块表达

通过观察分析和归纳，建筑是一个个方盒子或是基本的几何体，能分解成体块是因为建筑本身就是由方盒子构成的，往外补个盒子，往里面切一个盒子，不同角度的，都是建筑空间感培养的不二法门。

根据不同设计的需要，或者根据个人的理解，很多建筑是从外部形体入手开始设计的。这是一种比较纯粹的手绘草图，是对建筑进行构思、推敲的初步体现。因为表现形式多是结构化和构成化。一般要表达的已建成建筑体量比较复杂，又有很多细部，就容易被其细部所干扰，影响到对形态准确性的把握，正确的方法是先忽略与总体形态无关的一些细部，先抓住形体的大关系，清楚了这个大关系后再往里加细部，这样就不容易走形。

通过对几何体块的拉伸、挤压、切削等造型手法，形成了建筑的基本造型。

画体块盒子是为了辅助自己的立体形象思维，对盒子穿插、变化的想象和描绘，是对自己立体空间形象思维能力的一种挑战和磨练。在设计中并不是头脑中有一个具体形象后才画到纸上，有时甚至只是一个局部的勾勒，只有将构思画出来了才能验证它能否有设计感和可实施性。

空间概括思维训练

对空间概念建立，是我们对空间表现学习的一个过程，以及以后在做方案的时候，经常要构思，要画到的草图。

我们可以画大量的如图所示的空间方式来练习，提练的简洁，但可能有些线条是多余的也没有关系。主要是让学习者练习后有一定的提练能力，提笔就就能勾画一些空间想法。

景观元素线稿表现

景观植物线稿表现

景观设计者必须具备手绘草图快速表达的能力，因为景观设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，而且在收集素材，设计构思，推敲方案的时候也需要通过徒手绘制草图来表达设计构思，所以掌握徒手快速表现技法是景观设计者必须具备的一个基本的能力。

乔木一般分为五个部分：干、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互生、对生的区别，了解这些基本的特征规律后利于我们快速的进行表现。画树先画树干，树干是构成整棵树木的框架，注重枝干的分枝习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。

画枝干以冬季落叶乔木为佳，因为其结构和形态较明了。画枝干应注重枝和干的分枝习性。树干的分枝应讲究粗枝的安排、细枝的疏密以及整体的均衡。主干应讲究主次干和粗枝的布局安排，力求重心稳定、开合曲直得当，添加小枝后可使树木的形态栩栩如生。

树的生长是由主干向外伸展。它的外轮廓基本形体按其最概括的形式来分有：球或多球体的组合、圆锥、圆柱、卵圆体等。

树木在画面中前景、中景、远景的表现区别。

乔木的表现重难点

A、清楚的表现枝、干、根各自的转折关系。

B、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。

C、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线可表现其苍老感。

D、树枝表现应有节奏美感，树分四枝，是指一棵树应该向前后左右四个方向伸展枝丫，这样才有立体感，只要懂得这个原理，即使只画两三枝也能够表达出树木的疏密感来。

E、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，体现出树的形体。

F、前景的树一般在表现的时候突出形体概念，更多的时候画一半以完善构图收尾之用。

灌木的表现

灌木与乔木不同。植株相对矮小，没有明显的主干，呈丛生状态的树木。灌木一般可分为观花、观果、观枝干等几类，是矮小而丛生的木本植物。单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干，而是近地处枝干丛生。灌木通常以片植为主，有自然式种植和规则式种植两种，其画法大同小异，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。

花草及地被的表现

花草根据其生长规律，大致可以分为直立型、丛生型、攀缘型等几种。表现时应注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景则可以不用刻画地那么细致。而攀缘植物一般多应用于花坛或者花架上面，需要尽量表现出其长短不一的趣味性，同时注意植物对物体的遮挡关系。

景观水景线稿表现

“无水不成园”水是园林的血脉，是生机所在。在景观设计手绘中我们简单地把水分成两类：静水和动水。所谓“滴水是点，流水是线，积水成面”，这句话概括了水的动态和画法。静水如同一面镜子，表现时适度注意倒影，并在水中略加些植物以活跃画面。动水是相对静水而言的，是指流速较快的水景，如叠水、瀑布、喷泉等水景。表现水的流动感时，用线宜流畅洒脱。在水流交接的地方可以表现水波的涟漪和水滴的飞溅，使画面更生动自然。

景观照明线稿表现

景观照明通过对人们在城市景观各空间中的行为、心理状态的分析，结合景观特性和周边环境，把景观特有的形态和空间内涵在夜晚用灯光的形式表现出来，重塑景观的白日风范，以及在夜间独特的视觉效果。景观照明大致可分为：道路景观照明、园林广场景观照明、建筑景观照明三类。

意义：确保交通安全，提高交通运输效率，方便人们生活，美化城市环境。

景观亭、廊架的线稿表现

景观亭子和廊架是园林环境的重要组成部分，成为园林中不可或缺的要素，它与园林中其他要素一起构筑了园林的形象。不同的园林景观所搭配的风格也要根据其整体风格来定。常见的亭子风格也是多种多样，有传统中式、现代中式，泰式、现代、欧式等等。根据人体和平常的习惯来说，廊架一般在 3.0~3.5 米高即可，太高太矮都不太协调；亭子不同样式高度稍微有点区别，最好做 3.5 米以上。