设计反思|女性主导的建筑力量

莫妮卡·邦维奇尼 (Monica Bonvicini) 是一位意大利艺术家，她擅长在她的作品中调查权力结构、性别和空间之间的关系，她的作品包含装置、雕塑、录像、摄影和绘画等等。

莫妮卡以针对特定地点的大型雕塑装置而闻名，她在作品中融合了建筑、表演、摄影、视频、绘画和拼贴等元素，她用干巴巴和直接的幽默直面主观性、权力、障碍、控制和制度批评等问题，她的艺术在其展示空间、定义它的材料以及观众和创作者的角色之间建立了重要的联系。

近日，莫妮卡在新国家美术馆举办了一场雕塑展，名为“I DO YOU”，本次个展的主旨是用雕塑作品重新定义传统上男性主导的建筑力量。她的挑衅性艺术作品，包括特定地点的装置、雕塑物品以及表演和声音作品，审视了性别角色、女权主义和建筑之间的联系，并对机构的作用提出了质疑，通过她的实践，专注于西方现代主义中围绕特定性别将人分门别类的隐藏意识形态。

新国家美术馆是由密斯·凡·德·罗设计的标志性建筑，莫妮卡使用了一些手段展示女权主义对空间的挪用，她的展览标题含义模糊，可以有多重解释，为观众打开不同的体验视角。

莫妮卡的艺术干预引起公众对标志性博物馆空间的重新评估，将对传统上男性化的建筑力量的反思变成了一种强烈的身体体验。

展览从2022年11月25日开放到2023年4月30日，我们可以将其理解为对建筑沙文主义至上主义的攻击，鼓励女性夺回空间。

莫妮卡让一堵巨大的墙背靠着高高的屋顶，挡住了博物馆的入口，墙上印着巨大型号的展览名字。博物馆内部，一个大型基座支撑着无障碍平台，扩大了展厅，从高处为观众提供了新的视角，这种干预手段违背了空间的透明性，打开了不熟悉的维度和感官。

巨大的镜面墙包裹着平台，迫使客人面对自己和他们在空间中的存在，展览还展出了莫妮卡90年代至今的全部作品，占据着一个完全重新定义的展览环境。

比如，融入展览空间的“Chainswings”（2022年）专为两人设计，用其钢铁和链条的物质性，与恋物癖行为和空间建立视觉联系，参观的游客可以用长链悬挂在天花板上的秋千上，体验艺术品以及平台下方展开的空间。

同时展出的还有一系列新的灯光作品，其中LED霓虹灯管与电缆交织在一起，照亮了大厅的一角。展览还展出了早期作品“2 Tonnen Alte Nationalgalerie”（1998年），作品由从柏林的旧国家画廊新古典主义立面拆除的大量瓦砾组成。

漫步在玻璃大厅周围的露台上，游客可以听到声音作品“Retrospective”（2022），它突出了莫妮卡对语言的概念性使用：作品中有一个声音重复着莫妮卡在过去30年中创作的众多艺术作品的标题，展览借此强调了她创作的媒体多样性及其女权主义和建筑的中心主题。

观众可以直观感受到她的大型装置如何探索了性别和建筑之间的联系，既挑战了男性主导的领域，也揭示了建筑空间的性别特征。如Leather Tools (2009) 中所见，她的作品将钢铁和玻璃等材料与皮革和橡胶并置，既深思熟虑又厚颜无耻，木槌、斧头和其他工具像被迷恋住的物品一样紧紧包裹在皮革中。

她的场域特定装置邀请观众进行身体互动，比如Stairway to Hell (2003)是一个挂着链条和碎玻璃的工作楼梯，还有Don’t Miss a Sec(2004)，光滑的镀铬厕所放置在一个由双向镜子制成的隔间内，隔间位于伦敦繁忙的市区，但人们能够看到外面却能保持绝对私密。

莫妮卡表示这场展览反映了我们与空间的关系，艺术品和观众如何影响建筑本身，建筑如何影响我们看待和感知环境的方式。