建筑,要装饰有装饰,要内涵有装饰

 

建筑渴望得到欣赏,但装饰部分在设计环境中往往比重过大,我们要如何克服这个僵局呢? 

 

我们应该看到建筑师设计的建筑,这些作品要受到关注,它们乞求被拍照和宣传,渴望被谈论,它们贪得无厌的虚荣心,往往掩盖一些基本素质的缺陷。在它们迎合审美的同时,审美趋势似乎越来越任性随意。

 

虽然渴望意识形态的反馈,但意识形态对普通现实的影响力很小,承认对知名度有需求的建筑必须反过来显得不太聪明吗?或者说带来知名度的逻辑不应该提供重新思考建筑项目及其传统的基础吗?

 

设计仍然处于建筑智能的核心,与此同时经验在感官的外围徘徊,那么当设计被肤浅的概念和不透明的、无效理论所束缚时,在深刻的意义上会发生什么?剥夺了智慧的正当性,整个建筑体系不管是传统手法还是未来趋势都变成了装饰性的。

 

建筑的外观是装饰性的,它的设计是装饰性的,它的技术是装饰性的,甚至它的设计说明经常堆砌的用词也具有装饰性。没有哪个建筑比扎哈·哈迪德的建筑更能代表装饰冲动的内在性:绘画、结构、形式和表面都凝聚在一个单一的感觉逻辑中。 

 

《建筑,要装饰有装饰,要内涵有装饰》- 投稿作者:ArchiWorld世界之旅 - 发布于:翻身猫建筑自学网

 

建筑有着看似严谨而深刻的目的,即使妹岛和世和西泽立卫的作品也不能幸免,我们刮开建筑故弄玄虚的表面就会看到闪闪发光的装饰品质。即使是室内日常生活物品,地毯、现代椅子、花盆、被子都成为精心装饰的一部分,建筑的主体退出舞台,就好像它没有实体一样。

 

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西泽立卫,住宅A

日本,东京  2006年

 

就好像艾莉森和彼得·史密森所培育的居住艺术,这种最初受到日本文化启发的艺术,在日本扎根,产生了花道艺术的变种,生活本身已经成为一种装饰。因此21世纪,现代主义以装饰性繁荣告终。

 

18世纪的古典主义也是如此,从18世纪20年代开始,洛可可式建筑师像妹岛和西泽一样表现出对白色的明显偏爱,他们将白色作为最浅的颜色应用于建筑表面,他们从立面上剥离了古典秩序,像妹岛和西泽的作品一样,把构图限制在开口的排列上。

 

 建筑变得大胆起来,它们可能仍会重新获得几个世纪以来一直是建筑主要品质的魅力。 

 

那时就像今天一样,感性主导着一种怀疑和批判为主的思想态度。18世纪,蕾丝的顶峰时代完美代表了这种轰动的胜利。在此之前,花边制作仅限于袖口、衣领和深色衣服的领口,在脖子和手腕周围创造“身体、织物和空间之间的视觉过渡”。没过多久,蕾丝就开始覆盖整件衣服,甚至成为裙子的材料,它覆盖着祭坛、帐幕和祭司的衣服。简而言之,它成为一切最可爱最神圣事物的首选属性。

 

最近有三个建筑项目都提到了花边,其中两个是直接表现出来的。 

 

1998年,纽特林斯·里德克(Neutelings Riedijk)设计的音乐厅毗邻布鲁日老城中心,这座比利时城市曾经以制作花边而闻名,其音乐厅设计采用“抽象镂空装饰图案”,这些术语通常适用于花边。

 

在英格兰中部的另一个花边制作中心诺丁汉,由卡鲁索·圣约翰(Caruso St John)设计的诺丁汉当代艺术馆披上了“花边外衣”。在不远处曾经以纺织业闻名的莱斯特,新约翰路易斯百货公司的幕墙由Foreign Office Architects设计,也出现了“蕾丝窗帘”的元素。 

 

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新约翰路易斯百货公司的幕墙

英国,莱斯特  2008年

 

在这三个例子中,装饰都是朴素、精致和复杂的,建筑师们显然喜欢类似于“充满活力的小形式的模糊游戏”的东西,也就是花边。这正是分形几何学发明者,波兰数学家伯努瓦·曼德尔布罗特所描述的那种美感。

 

曼德尔布罗特在一篇鲜为人知的关于建筑的文章中,定义了“规模美学”,他区分了“比例对象”,其中只有少数元素,例如柱、梁和竖框,每个都有不同的大小,而“缩放对象”,其中存在大量不同元素并具有各种可以想象的大小。 

 

曼德尔布罗特写道,在缩放物体时,“有太多不同的尺度,它们的谐波交错,相互作用非常混乱,它们彼此之间并没有真正的区别,而是融合成一个连续体”。在这种美学方面,花边是一个典型例子,使用花边的人是“充满活力的小造型”的创造者。

 

花边就像缩放物体一样展示了许多不同的缩放比例,这些缩放比例在焦点和焦点之外,它的底部由圆形、方形或六角形的单元组成,由线的打环、编织和扭曲制成,上面有时装饰着类似麦粒的缝线,图案或填充物出现在其上方,与设计本身的重复图案不同,底部和填充物是同时建造的,这是一场连花边制作者都无法分析的艺术表演。这种精湛技艺不满足于单纯的复杂性,趋向于无限小,将所有图案,无论是抽象的还是具象的,都消化成其纹理的多样性。

 

在当代建筑中有一种类似的审美兴趣:复杂的图案和材料的质地质量给眼睛留下的印象。 

 

例如,让·努维尔为阿布扎比卢浮宫博物馆设计的带图案圆顶很明显,其中八层鳞片金属层重叠,形成阴影和斑驳的光线。伦敦巴特西的皇家艺术学院新大楼厚重的仿古墙壁也证明了这一点,赫尔佐格和德梅隆在其中使用砖块作为三维媒介。

 

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皇家艺术学院新大楼

英国,伦敦  2021年

 

但是现在,精神认同的情感质量已经低了很多,似乎不存在了,而情感依然存在,但仅存在于商业开发的金融组合的附属品中,存在于有时美化我们城市天际线的耸人听闻的图标中,存在于紧绷的奢华外衣中。它让我们参与了值得建筑吉尼斯世界纪录的壮举,在纽约、米兰和东京的时尚街道上从未见过的引人注目的图案和纹理激发了我们的好奇心。

 

建筑在大胆方面获得了相当大的进步,可以说是变得更好了,而且它们可能仍然会重新获得几个世纪以来一直是建筑主要品质的魅力。

 

 

 

 

 


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